Le Fluxus est un mouvement artistique international qui a émergé dans les années 1960. Il a été fondé par un groupe d’artistes, de musiciens et de compositeurs qui ont cherché à remettre en question les conventions artistiques et culturelles établies. Le mouvement Fluxus a développé une approche multidisciplinaire et expérimentale qui a combiné la musique, la performance, l’art visuel et la poésie.
Le terme « Fluxus » a été inventé par l’artiste lituanien George Maciunas, qui a été l’un des principaux organisateurs du mouvement. Le mot « fluxus » signifie « flottement » ou « flux » en latin, et il a été utilisé pour décrire le caractère fluide et en constante évolution des pratiques artistiques de Fluxus.
Les artistes de Fluxus ont cherché à créer des œuvres qui étaient à la fois accessibles et provocantes. Ils ont utilisé des matériaux courants, tels que des objets trouvés et des produits manufacturés, pour créer des pièces artistiques qui étaient souvent ludiques et humoristiques. Les performances de Fluxus ont souvent été improvisées et participatives, invitant le public à s’engager directement dans la création de l’œuvre.
Le travail produit par Fluxus était souvent une critique socio-politique et ridiculisait ce qu’ils considéraient comme des prétentions du monde de l’art. L’accent était principalement mis sur les performances et les événements organisés plutôt que sur les objets d’art commercialisables.
Bien que les artistes se soient regroupés pour des événements et des collaborations, il y avait de nombreuses idées divergentes parmi les membres, ce qui conduisait parfois à des frictions au sein du groupe.
La musique dans le mouvement Fluxus
La musique a été une composante importante du mouvement Fluxus. Les compositeurs ont expérimenté avec des techniques de composition non traditionnelles, tels que l’utilisation de la notation graphique et la création de partitions qui impliquaient des actions physiques plutôt que des notes de musique. Les performances musicales de Fluxus ont souvent été bruyantes et chaotiques, incorporant des sons trouvés et des instruments non conventionnels.
Les membres du mouvement Fluxus étaient souvent associés à des groupes artistiques et des événements qui ont été importants pour le développement de la musique électronique et de la musique expérimentale. Le compositeur américain John Cage a été une grande influence sur le mouvement, il a travaillé avec des enregistrements sonores et des compositions aléatoires pour créer des œuvres musicales avant-gardistes.
Les événements et les performances de Fluxus ont eu lieu dans différents endroits du monde, notamment au Festival Avant Garde annuel de New York organisé par Charlotte Moorman, Cut Pieces de Yoko Ono et le Festival Fluxus d’Art Total à Nice, organisé par Ben Vautier.
Héritage et influence continue
Le mouvement Fluxus a continué à influencer la culture artistique et musicale au-delà des années 1960. Des artistes tels que Yoko Ono, Nam June Paik et La Monte Young ont tous été associés à Fluxus et ont continué à travailler dans des domaines similaires de l’art et de la musique expérimentale.
Fluxus a redéfini les limites de la musique en intégrant l’humour, l’absurde et la participation du public, et en abolissant les distinctions rigides entre les disciplines artistiques. Ce mouvement continue d’inspirer les artistes et les musiciens qui cherchent à repousser les frontières de la créativité et de l’expression.
